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LE DINER CHEZ LES FRANCAIS DE VGE

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Du mardi 30 janvier au samedi 3 février 2024. Les mardis, jeudis, vendredis, samedis à 20h Les mercre- dis à 19h. Mardi 6 février 2024 à 20h

Comédie culinaire et politique
Avec intelligence et humour, ce spectacle rappelle le théâtre à sa grande vocation politique : nous inter- peller sur notre rapport au pouvoir et à ses représen- tations. Léo Cohen-Paperman a choisi de consacrer une pièce à chaque président de la Ve République. Le Dîner chez les Français de Valéry Giscard d’Estaing est le troisième opus de cette joyeuse série.
Avec son co-auteur Julien Campani, le jeune metteur en scène se pose surtout la question du lien ambi- valent entre le peuple et ses présidents successifs. Pour le portrait de « VGE », il nous convie à un dî- ner imaginaire que le Président tout juste élu et son épouse partagent avec les Deschamps, une famille d’agriculteurs normands.
Comment est-ce qu’on se sent quand on reçoit le Pré- sident ? Qu’est-ce qu’on lui prépare ? Qu’est-ce qu’on s’autorise à lui dire ? Tout en partageant les angoisses de la famille, les spectateurs assisteront au dîner tant attendu, un repas où on parlera gastronomie aussi bien qu’avortement, ce débat alors à la mode, et chô- mage, ce problème tout nouveau en France. Et pour parfaire cette immersion au coeur des années 1970, on chantera du Delpech et du Sardou.
Avec intelligence et humour, ce spectacle rappelle le théâtre à sa grande vocation politique : nous interpeller sur notre rapport au pouvoir et à ses représentations. Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d’Estaing est l’épisode 3 de la série Huit rois, dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la Ve République.

LA CRIÉÉ
Théâtre National de Marseille · 30 quai de Rive Neuve · 13007 Marseille
Tarif : 26€, Tarif réduit : de 6 à 21€.

LA SAGA DE MOLIÈRE

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Mardi 12 mars 2024 à 20h. Jeudi 14 mars 2024 à 20h.

Une partition drôle et enlevée, que ne renierait pas Maître Molière ! Rendez-vous les 12 et 14 mars au Zef - Scène Nationale de Marseille.
En 1645, la troupe de Jean-Baptiste Poquelin alias Molière, quitte Paris pour la Province dont elle sillonne les routes avec ses modestes tré- teaux. 374 ans plus tard, en 2019, une autre troupe emmenée celle-là par Johana Giacar- di, embarque dans une caravane et part jouer dans les campings. Il y a un parallèle évident, une étincelle qui jaillit, un projet qui s’enflamme : raconter la vie de Jean-Baptiste Poquelin (à partir du livre de Boulgakov, Le roman de mon- sieur de Molière), tout en la reliant à l’histoire de la jeune compagnie Les Estivants. Avec humour, en prenant quelques libertés et en y mettant une énergie contagieuse.
Délivré par cinq comédiennes mutines et sur- voltées, le récit déjanté et rocambolesque alterne les anecdotes, les disgressions et les anachronismes. Au plus près du public, elles interagissent, prennent à partie. Une partition drôle et enlevée, que ne renierait pas Maître Molière !

LE ZEF - SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE
Avenue Raimu - 13311 Marseille Cedex 14

Tarif : de 10 à 15€, Tarif réduit : de 3 à 10€. Durée : 1h30. Âge : Plus de 15 ans www.lezef.org/

LA FAILLE - Entre nous les murs, épisode 2

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Du mardi 6 au mercredi 7 février 2024. 6 février 2024 à 19h / 7 février 2024 à 15h

Après Andy’s Gone, La Faille, le second épisode de la trilogie, est une adaptation libre de la pièce L’État de siège d’Albert Camus. Marie-Claude Verdier / Julien Bouffier / Adesso e Sempre.
Entre nous les murs est un projet fictionnel, porté par le metteur en scène Julien Bouffier et l’autrice Marie-Claude Verdier. Les specta- teur·trice·s, acteur·trice·s et citoyen·ne·s de cette fiction, sont munis de casques audios où des voix s’ajoutent à celles des comédiens. Après Andy’s Gone, La Faille, le second épisode de la trilogie, est une adaptation libre de la pièce L’État de siège d’Albert Camus.
La situation est instable dans la Cité. Régine, la reine, a fait disparaitre sa nièce Alison, pro- mise au pouvoir. La révolte gronde, elle doit agir vite pour rétablir l’ordre et restaurer son pou- voir. Mais bientôt une nouvelle voix appelant à la rébellion se fait entendre dans les casques audios. Cette voix, c’est celle d’Andy, un jeune homme bien mystérieux convaincu de pouvoir renverser l’ordre établi. Mais qui se cache der- rière Andy ? Qui est cette voix qui veut tout re- mettre à plat ?

THÉÂTRE JOLIETTE
2 Place Henri Verneuil · 13002 Marseille
Tarif : 22€, Tarif réduit : de 3 à 12€.

OPHÉLIE

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Jeudi 18 avril 2024 à 20h

Une pièce dense, sertie d’un langage franc, rythmée de frénétiques changements de décors en formi- dables boucles chorégraphiques. Rendez-vous au Zef - Scène Nationale de Marseille.
Pour leur nouvelle création, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano s’inspirent d’Ophélie, héroïne shakespearienne, pour livrer un pamphlet sur la condition féminine. Une pièce dense, sertie d’un langage franc, rythmée de frénétiques changements de décors en formidables boucles chorégraphiques. Sur le plateau, au centre de la narration et de la pensée : Jeanne. Dans un espace aux teintes bleu- tées, elle remonte le temps, passe au crible toutes les formes de domination et d’oppression qui sou- mettent les femmes aux hommes et aux institutions depuis plus d’un siècle.
Figure de proue de la lutte féministe, Jeanne bous- cule les assignations qui cristallisent les femmes. Dans un ballet à la précision horlogère, personnages ou fantômes de l’Histoire apparaissent et dispa- raissent, incarnant l’iconographie de tout un siècle. André Breton, Andy Warhol, Gilles Deleuze, Simone de Beauvoir ou encore Angela Davis, se succèdent et forcent l’éveil de questionnements sur l’oppres- sion et l’émancipation. Le prénom Ophélie, hymne universel et atemporel des multiples combats des femmes, revient à intervalles réguliers. Une or- chestration qui, au creux de ces tableaux poétiques et politiques, nous souffle de garder le flambeau de ces luttes...
Remarquablement interprétée, cette pièce exi- geante aux nombreuses références déplace les re- gards en même temps qu’elle nous déplace dans le temps. Pour déconstruire les représentations et, par un geste, bouleverser l’ordre du monde.

LE ZEF - SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE
Avenue Raimu - 13311 Marseille Cedex

Tarif : de 10 à 15€, Tarif réduit : de 3 à 10€. Durée : 1h30. Âge : Plus de 15 ans www.lezef.org/

GEORGES DE MOLIÈRE

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Mercredi 29 mai 2024 à 19h. Du jeudi 30 mai au samedi 1er juin 2024 à 20h

Imaginez Molière et Lully sous acide et vous au- rez l’ambiance : un opéra rock qui secoue les méninges, les oreilles, les zygomatiques et les personnages.
Molière aurait sûrement "kiffé" cette version grandguignolesque de George Dandin imaginée par la troupe belge de la Clinic Orgasm Society. Un soap opéra flamboyant et jubilatoire.
Bon sang ne saurait mentir et ce pauvre George en fait les frais depuis 1668. Malgré son argent et son mariage à particule, il reste ce paysan qui fait tache et qu’on humilie. Inspirés par les rap- ports de domination, Ludovic Barth et Mathylde Demarez se sont intéressés à lui, à leur façon particulière et déjantée.
Imaginez Molière et Lully sous acide et vous au- rez l’ambiance : un opéra rock qui secoue les méninges, les oreilles, les zygomatiques et
les personnages. Ça chante, ça danse, ça bouge dans tous les sens. Le texte fuse drôle et sau- vage comme à l’origine. Pour un peu, on irait tous les rejoindre sur scène.
Mise en scène : Ludovic Barth et Mathylde De- marez. Une programmation du Théâtre du Gym- nase hors les murs.

LA CRIÉÉ
Théâtre National de Marseille · 30 quai de Rive Neuve · 13007 Marseille
Tarif : 26€, Tarif réduit : de 6 à 21€.

FIGURES

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Vendredi 9 février 2024 à 21h.

Puisant l’inspiration de son expérience avec un groupe folklorique nord-aveyronnais et des valeurs Algériennes qui lui viennent de sa fa- mille, Dalida Belaza développe un métissage utopique.
Dalida Belaza / Hiya compagnie
Tournée vers le ciel, le coeur ouvert et les pieds dans le sol, Dalila Belaza élabore une danse à la grammaire céleste. Son corps devient symbole : par des gestes précis et répétitifs, de la main, du bras, de la tête, elle nous narre le récitrituel d’une histoire intemporelle, sans culture, sans origine, ni territoire. Une danse relevant d’une tradition imaginaire universelle.
Puisant l’inspiration de son expérience avec un groupe folklorique nord-aveyronnais et des va- leurs Algériennes qui lui viennent de sa famille, Dalida Belaza développe un métissage utopique. Figures cependant est dépourvue d’une enraci- nement folklorique véritable, car cette danse ne fait écho à aucun préexistant : elle est un rêve, une création, une danse éprise de liberté.

THÉÂTRE JOLIETTE
2 Place Henri Verneuil · 13002 Marseille
Tarif : 22€, Tarif réduit : de 3 à 12€.
https://www.theatrejoliette.fr/programmation/23-24

DU BONHEUR À DONNER

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Du jeudi 21 au samedi 23 mars 2024 à 20h

Bertolt Brecht - Ariane Ascaride - David Veni- tucci.
En duo avec l’accordéoniste David Venitucci, Ariane Ascaride nous donne à entendre les mots et l’humanité de Bertolt Brecht.
« Combien il est difficile d’être bon dans un monde qui ne l’est pas, d’être juste dans un monde injuste. »
En duo avec l’accordéoniste David Venitucci, Ariane Ascaride nous donne à entendre les mots et l’humanité de Bertolt Brecht.
Ariane Ascaride avait 13 ans lorsqu’elle a en- tendu à Marseille une chanson dont les paroles et l’air ont longtemps résonné en elle : Comme on fait son lit, on se couche. C’est seulement plus tard, au conservatoire, que la comédienne a su que cette chanson était tirée d’une pièce de Bertolt Brecht. L’histoire est donc ancienne. L’envie de ce spectacle également.
Ici, Brecht n’est pas seulement un grand dra- maturge et théoricien du théâtre. C’est le poète qu’Ariane Ascaride invite sur scène. Sans autre support que la musique créée par David Ve- nitucci, les mots remplissent l’espace et nous touchent au coeur. Il y a l’exil, la guerre, la dif- ficile condition des femmes. Mais il y a aussi la bonté, parfois l’humour, et toujours l’humanité qui résiste. « Le plus grand bonheur, c’est don- ner à ceux dont la vie est plus dure. Et, léger, de ses mains joyeuses, distribuer les beaux présents. »

LA CRIÉÉ
Théâtre National de Marseille · 30 quai de Rive Neuve · 13007 Marseille
Tarif : 26€, Tarif réduit : de 6 à 21€.

CHANT D'AMOUR

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Samedi 13 avril 2024 à 20h

Emmanuelle Bertrand & Pascal Amoyel.
Pour célébrer deux décennies de complicité ar- tistique, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel ont bien sûr mis au programme la fameuse pre- mière sonate de Brahms, mais aussi trois de ses Chants d’amour. La violoncelliste Emmanuelle Bertrand et le pianiste Pascal Amoyel célèbrent la longévité et l’intensité de leur complicité mu- sicale avec Brahms, Grieg et Fauré.
Invités séparément dans un festival du Berry, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel décident un soir d’essayer de jouer ensemble. Ils ne se connaissent pas et déchiffrent ce qu’ils ont sous la main : la première sonate pour violoncelle et piano de Brahms. Coup de foudre artistique dès les premières mesures. Depuis,
ces deux musiciens qui font chacun par ailleurs une carrière soliste, ont enregistré ensemble de nombreux disques et sans cesse renouvelé le plaisir de « respirer ensemble. »
Pour célébrer deux décennies de complicité ar- tistique, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel ont bien sûr mis au programme la fameuse pre- mière sonate de Brahms, mais aussi trois de ses Chants d’amour qui, avec de magnifiques pages de Fauré et de Grieg, donnent à ce concert un titre tout désigné.

LA CRIÉÉ
Théâtre National de Marseille · 30 quai de Rive Neuve · 13007 Marseille
Tarif : 26€, Tarif réduit : de 6 à 21€.

THÉÂTRE BORDERLINE

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Jeudi 22 février 2024 à 20h

Rendez-vous le 22 février au Zef - Scène Na- tionale de Marseille pour la soirée Borderline(s) Investigation 2.
Études, cartographies, démonstrations... il y a du fond et de la prophétie dans les cours ma- gistraux et désopilants de Frédéric Ferrer. Le nouveau rapport public du GRAL (Groupe de Re- cherche et d’Action en Limitologie) se penche cette fois sur le devenir de l’espèce humaine sur Terre, et ce n’est pas fameux ! L’ occasion de disserter climat, frontières et limites (de la Terre, l’humanité, les corps...). D’évoquer les épinards de Melissa, l’hypothèse de vivre sur Mars ou encore l’équation de Kaya.
Ces sujets vous semblent rébarbatifs ? Si le fond du propos est sérieux, étayé de sources documentaires authentiques et d’enquêtes scientifiques, son traitement lui est hautement jubilatoire.
Géographe dans une autre vie, Frédéric Ferrer adore questionner le monde contemporain. Auteur, metteur en scène mais aussi acteur, il campe ici l’un des quatre spécialistes convo- qués au chevet de la planète. Tous plus extra- vagants les uns que les autres.

LE ZEF - SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE
Avenue Raimu - CS 70511
13311 Marseille Cedex 14

Tarif : de 10 à 15€, Tarif réduit : de 3 à 10€. Durée : 1h55. Âge : Plus de 14 ans www.lezef.org/

A LA LIGNE

Ajouté le 2024-02-01

Théatre

Du vendredi 22 au samedi 23 mars 2024 à 19h

Fidèle à son goût pour un théâtre du réel, Michel André puise dans ce texte de Joseph Ponthus la matière d’un spectacle où l’écriture poétique s’invente comme un remède à l’aliénation et à la précarité du temps volé.

Joseph Ponthus/Michel André Compagnie d'ici demain

À la ligne est le récit d’un homme épris de poésie, de mots et de chansons. Éducateur spécialisé en région parisienne, il plaque tout par amour et part s’installer en Bretagne, où il doit “gagner sa croûte”. La boîte d’intérim l’envoie alors dans une conserverie, puis à l’abattoir.

Réduit à sa condition d’ouvrier, maillon d’une chaine de production ininterrompue, l’auteur consigne tout. Jour après jour, il inventorie le travail, les nuits glacées, les rythmes imposés, la répétition des gestes abrutissants... mais aussi les collègues, leur humanité révélée, leur dignité et leur force intérieure.

Fidèle à son goût pour un théâtre du réel, Michel André puise dans ce texte de Joseph Ponthus la matière d’un spectacle où l’écriture poétique s’invente comme un remède à l’aliénation et à la précarité du temps volé.

Maniant avec force les différents styles d’écriture, l’ auteur parvient à transformer la vie de ces ouvrierères en une épopée moderne. Avec la Biennale des écritures du réel.

THÉÂTRE JOLIETTE
2 Place Henri Verneuil · 13002 Marseille https://www.theatrejoliette.fr/programma- tion/23-24a
Tarif : 22€, Tarif réduit : de 3 à 12€.

Sorcière - Théâtre des Bernardines

Ajouté le 2021-10-01

Théatre

Octobre 2021

Sorcière

Un spectacle intense, qui ne laisse pas le spectateur tranquille et interroge sur le rapport des femmes au monde.
Pour la première fois à quatre-vingts ans, Macha Méril monte seule en scène et rend hommage à l’écrivaine
qu’elle a connue en éclairant son univers dans ce qu’il a de plus vrai, de plus audacieux, de plus féminin.
Écrivaine, cinéaste, femme éperdument libre, engagée, visionnaire, "extra-lucide et chamane" même selon Macha Méril, Marguerite Duras compte parmi les intellectuelles françaises les plus importantes et les plus lues du XXe siècle.

Sorcière rassemble des textes connus ou confidentiels de l’écrivaine dont certains, parus dans la revue littéraire Sorcières, en 1975. Dans la lignée de celles qui, au Moyen Âge, chantaient sous la lune, dans les forêts, et étaient brûlées pour ça, les mots de Marguerite Duras sanctifient l’intelligence, la parole libre des femmes.
Sur un plateau nu, Macha Méril dialogue avec la musique de son époux Michel Legrand et la voix off de Marguerite Duras, toujours présente. Un spectacle intense, qui ne laisse pas le spectateur tranquille et interroge sur le rapport des femmes au monde.

Texte : Marguerite Duras
Mise en scène : Stéphan Druet
Musique : Michel Legrand
Lumières : François Loiseau
Avec Macha Méril


Dans le cadre de "Jeu de Dames"
JEU DE DAMES
Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean,
Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les grandes figures féminines du XXe siècle, Macha Méril donnera à entendre des textes
inattendus de Marguerite Duras et Marina Rollman confirmera son statut d’incontournable standupeuse.
Et puis toute la saison vous aurez rendez-vous avec ...
Nicole Ferroni, Ariane Ascaride, Débora Waldman, Josette Baïz, Sandrine Bonnaire, Laetitia Casta, Muriel Mayette-Holtz, Imany, Laurence
Equilbey, Stacey Kent, Julie Depardieu, Elsa Dreisig, Barbara Hendricks, Sara Giraudeau, Marie Vauzelle, Golshifteh Farahani et tant
d'autres !

Tarifs
Plein tarif : de 10 à 36 €.
Mardi 5 octobre 2021 à 20h. Mercredi 6 octobre 2021 à 19h.
Du jeudi 7 au samedi 9 octobre 2021 à 20h. Mardi 12
octobre 2021 à 20h. Mercredi 13 octobre 2021 à 19h. Du
jeudi 14 au samedi 16 octobre 2021 à 20h.

Théâtre des Bernardines ·
17 Boulevard Garibaldi ·
13001 Marseille
https://www.lestheatres.net/fr/saison/

Voyage en Italie

Ajouté le 2020-03-05

Théatre

du 26 au 28 Mars 2020

D'après le Journal de Voyage et Les Essais de Montaigne Mise en scène et adaptation Michel Didym
Une invitation au voyage sur les pas de Michel de Montaigne

Le grand humaniste français, auteur des Essais, adepte de «  la Vertu aimable  ». Depuis son Aquitaine natale jusqu'à Rome, un véritable périple ethnologique dont le récit s'écrit dans une langue française du XVIe, en pleine construction et dont il sera l'un des architectes.

À partir de ce journal de voyage très personnel de Montaigne, Michel Didym invente le parcours de cet intellectuel ennemi de l'obscurantisme, luttant contre les violences barbares des guerres de religion qui endeuillent son pays.

On suit les mouvements de l'esprit de cet écrivain qui invente sa langue, puisant tout autant dans les patois que dans les langues anciennes pour enrichir ce qui deviendra «  notre  » français.

Polyglotte, observateur attentif des mœurs de son temps, loin de tout sectarisme, il visite en honnête homme cette Europe du XVIe, refusant les comportements simplistes, les diktats de la pensée institutionnelle et la brutalité sans jamais désespérer de la condition humaine.

Autour du spectacle
Avant-scène

Ven. 27 mars 2020 19h15
avec Marie-Claude Hubert, universitaire

Atelier d'écriture avec la plume et l'image

Jeu. 26 mars 2020 18h30
Découverte de peuples et l'ouverture d'esprit
Venez à La Criée et participez à un atelier d'écriture en écho au spectacle.
Inscription : contact@laplumeetlimage.fr - Tarif 12 € - Durée 2h

Plus d'informations sur www.laplumeetlimage.fr
Veillée

Sam. 28 mars 2020 20h00
Atelier pour les enfants (7-12 ans) pendant que les parents assistent à la représentation – 2€ sur réservation

La Criée
30 quai de rive-neuve
13007 Marseille
Téléphone : 04 96 17 80 00

1h30

Jeu. 26 mars 2020 20h00
Ven. 27 mars 2020 20h00
Sam. 28 mars 2020 20h00

TARIFS : De 9€ à 25€

Les Mille et Une Nuits

Ajouté le 2020-03-05

Théatre

Du 19 au 21 Mars 2020

Une création de Guillaume Vincent Très librement inspirée des Mille et Une Nuits
À quoi ressembleraient aujourd’hui le vizir sanguinaire des Mille et Une Nuits, Shéhérazade et ses contes ?

Offre spéciale ! Pour le spectacle Les mille et une nuits, bénéficiez d'une place offerte pour une place achetée !
Un spectacle déconseillé aux moins de 16 ans.

L’imagination de Shéhérazade est sans limite. Les Mille et Une Nuits, ou comment le pouvoir de la fiction est capable d’arrêter la barbarie.

Guillaume Vincent réinvente cet univers fabuleux, sa sensualité fantasque et son onirisme merveilleux. Théâtre, chant et danse nous emportent entre Orient et Occident et leurs mystères contemporains.

Les contes des Mille et Une Nuits sont un formidable lien littéraire et d’imaginaire entre l’Orient et l’Occident, depuis le XVIIIe.
À partir d’une tradition orale, l’histoire du roi meurtrier sonne comme la version orientale de Barbe-Bleue.

Ces contes puissants et poétiques ont forgé moult fantasmes sur le monde arabe. Des récits fantastiques, des récits édifiants, des histoires d’amour, des histoires scabreuses, des histoires drôles.



Dans la presse

« Spectacle hypnotique et labyrinthique, où Guillaume Vincent déploie avec aisance son théâtre baroque, fait de reflets et de fantasmes » Fabienne Darge - Le monde

« Pour adapter le légendaire recueil de contes orientaux des Mille et Une Nuits, Guillaume Vincent tente d’en déployer toutes les résonances. Impressionnant. » Eric Demey - La Terrasse

la criée
30 quai de rive-neuve
13007 Marseille
Téléphone : 04 96 17 80 00

2h50 (entracte inclus)

Jeu. 19 mars 2020 19h00
Ven. 20 mars 2020 19h00
Sam. 21 mars 2020 16h00

TARIFS : De 9€ à 25€

Quasi niente

Ajouté le 2020-03-05

Théatre

du 13 au 15 Mars 2020

Un projet de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini
librement inspiré du film Le Désert rouge de Michelangelo Antonioni
En apprenant à être au monde, avons-nous perdu un peu de nous-mêmes ?

Les auteurs, metteurs en scène et performeurs Daria Deflorian et Antonio Tagliarini s’inspirent de la figure culte de Giuliana, campée par l’émouvante Monica Vitti dans Le Désert rouge du génial cinéaste Michelangelo Antonioni, et signent une ode aux êtres au bord d’eux-mêmes et au bord du monde.

Le duo d’artistes italiens continue sa passionnante exploration des plis qui séparent la fiction de la vie. Sur scène, trois femmes et deux hommes de générations différentes jouent un subtil jeu de miroir avec l’héroïne tourmentée d’Antonioni. « Que dois-je faire de mes yeux ? Regarder quoi ? » se demande Giuliana. Chacun avec son mal de vivre, sa drôlerie, ses silences.

À partir du chef-d’œuvre cinématographique, Quasi niente est une variation politique et philosophique sur notre recherche de vérité dans une société en perte de sens.

La Criée
30 quai de rive-neuve
13007 Marseille
Téléphone : 04 96 17 80 00

1h30 - Spectacle en italien, surtitré français

Ven. 13 mars 2020 20h00
Sam. 14 mars 2020 20h00
Dim. 15 mars 2020 16h00

TARIFS - De 9€ à 25€

HUIS CLOS

Ajouté le 2020-02-14

Théatre

LES 2, 3 ET 4 AVRIL 2020

Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Il s'agit de Garcin, journaliste, Inès, employée des Postes et Estelle, une riche mondaine. Ils ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts. Dans cette pièce débute alors un procès à huis clos où chacun des trois personnages juge et est jugé sur les actes qui composent son existence.

Jean-Paul Sartre nous décrit ici " son enfer " avec brio dans lequel il n'y a ni bourreau, ni d'instruments de torture physique :
" l'enfer, c'est les autres ". Cette phrase, qui a valu à Sartre les pires accusations, explique seulement que la vie " se ressent, se perçoit " à travers les autres rien ne vaut les individus qui nous font prendre conscience de nous- même, de la triste réalité humaine, mais qui restent nécessaires pour se réaliser. Les trois protagonistes se débattent sans cesse pour échapper à leur situation mais l'Enfer finit par reprendre le dessus.

Cette pièce de théâtre est en un acte composé de cinq scènes, dont la dernière est hypertrophiée.

Théâtre du Carré Rond
23 Rue Des Trois Rois 13006 Marseille Tél : 06 11 29 25 05
Entrée: 13€ > 17€